-in drawing -en dessin

The act of drawing can be seen as heterochronic, a time that stands in distinction to daily temporal measured dimensions. Lost in drawing, intensely focusing, practice sets forth its own time, duration, and temporal considerations of medium and drawing instruments. Drawings are ultimately chronotopic objects. They embed a specific time and space, those of their production, as well as the drawing’s own projected time and space, those of its intentions. Both chronotopes (act and representation) overlap in a way that renders the space and time of what it is we seek to draw indissociable from the space and time of the practice of drawing itself.

This track investigates the relationship between the practice of drawing, one that requires time and focus, the specific spacetime of the act of drawing as well as the represented time and temporal frame of the drawing itself. How is one embedded into the other? Does one mirror, distort, extend or compress the other? How does the time and space of a drawing practice influence what takes place within the drawing, and vice versa? How do drawings act as temporal markers for a practice or for historical events?

Drawing in design, whether undertaken as autonomous processes or as part of a larger project, is a practice of investigation, anticipation and speculation. As such, drawing within design disciplines explores, attempts, tests, validates, and provokes ideas, develops proposals (formal or discursive), and ultimately contributes to our understanding of our practices and our built environment. Drawing is an inquiry, incremental and iterative, that engages intuition, hypotheses, objectives, and reflection. It cycles back on itself in ways that challenge initial intentions and premises, that destabilize and invite uncertainty and skepticism as productive positions.

This track focuses on the project of drawing: what hypothesis are being investigated and what discoveries are made possible? How does a single drawing or a set of drawings explore or convey an idea, a question, a way of thinking? How does inquiry take shape and move forward in drawing through intent, serendipity, or chance? How are doubts, hesitations, errors or dead ends managed in drawing?

Drawing is a dialogue. It is a dialogue that takes place on the page, where different methods, strategies and tactics, different events, whether planned or serendipitous, are used to bring forth conversations between drawn elements, between drawings, between drawings and investigation, between drawings and speculation. It is a dialogue that takes place outside the page, with other people and other work, in conversation and collaboration. As such, drawings make use of conversational gambits to move themselves, subsequent drawings, and the project forward. Non-linear paths of inquiry, uncertainty, and productive tension between conventions and deviations, orientation and disorientation, completion and incompletion are intrinsic to a drawing practice which investigates rather than illustrates.

This track seeks proposals that demonstrate the relationship between a practice of drawing and its internal and external dialogues. How is a conversation set up and is it afforded to develop? How does drawing engage with others and with the world? How does a practice of drawing help in looking at the world in search for conversations?

Whether physical or virtual, drawings are ultimately objects. Their production implies our physical presence, in a room, on a given day, under certain lighting conditions, on a chair, over a table, using diverse tools and media: mouse, screen, scanner, printer, camera, pen, pencil, eraser, ruler, paper, etc. Drawing is made possible through or because of these tools, media, and circumstances, which, in turn, give drawings their specificity. In this sense, drawing is a situated material practice whose conditions, from the (drafter’s) drawing environment to the socioeconomic reality of its means of production, become embedded in the act of representation.

This track engages with the relation between space, tools, media and circumstances, and the practice of drawing. How does the physical environment influence a drawing practice, and vice versa? To which extent do tools, media space, and circumstances define, extend or limit one’s practice?

L'acte de dessiner peut être considéré comme hétérochronique, un temps qui se distingue des dimensions temporelles quotidiennes. La pratique met de l'avant son propre temps, sa propre durée, et les considérations temporelle liée au support et aux instruments de dessin. Les dessins sont en effet des objets chronotopiques. Ils intègrent un temps et un espace spécifiques, ceux de leur production, ainsi que le temps et l'espace projetés par le dessin lui-même, ceux de ses intentions. Les deux chronotopes (acte et représentation) se chevauchent d'une manière qui rend l'espace et le temps de ce que nous cherchons à dessiner indissociables de l'espace et du temps de la pratique du dessin elle-même.

Ce volet du colloque étudie la relation entre la pratique du dessin, qui requiert du temps et de la concentration, l'espace-temps spécifique de l'acte de dessiner ainsi que le temps représenté et le cadre temporel du dessin lui-même. Comment l'un est-il intégré à l'autre ? L'un reflète-t-il, déforme-t-il, étend-il ou comprime-t-il l'autre ? Comment le temps et l'espace d'une pratique du dessin influencent-ils ce qui se passe dans le dessin, et vice versa ? Comment les dessins agissent-ils comme des marqueurs temporels d'une pratique ou d'événements historiques ?

Le dessin en design, qu'il soit réalisé de manière autonome ou dans le cadre d'un projet plus vaste, est une pratique d'investigation, d'anticipation et de spéculation. En tant que tel, le dessin dans les disciplines du design explore, teste, valide et provoque des idées, développe des propositions (formelles ou discursives), et contribue, ultimement, à une meilleure compréhension de nos pratiques et de notre environnement construit. Le dessin est une enquête, incrémentale et itérative, qui fait appel à l'intuition, aux hypothèses, aux objectifs et à la réflexion. Il revient sur lui-même de manière à remettre en question les intentions et les prémisses initiales, à déstabiliser et à inviter l'incertitude et le scepticisme en tant que positions productives.

Ce volet se concentre sur le projet de dessin : quelles hypothèses sont étudiées et quelles découvertes sont rendues possibles ? Comment un seul dessin ou un ensemble de dessins explore-t-il ou transmet-il une idée, une question, une façon de penser ? Comment la recherche prend-elle forme et avance-t-elle dans le dessin grâce à l'intention, la sérendipité ou le hasard ? Comment gère-t-on les doutes, les hésitations, les erreurs ou les impasses en dessin ?

Le dessin est un dialogue. C'est un dialogue qui se déroule sur la page, où différentes méthodes, stratégies et tactiques, différents événements, qu'ils soient planifiés ou fortuits, sont utilisés afin que prennent place des conversations entre des éléments dessinés, entre différents dessins, entre des dessins et des recherches, entre des dessins et des spéculations. C'est un dialogue qui se déroule en dehors de la page, avec d'autres personnes et d'autres travaux, en conversation et en collaboration. En tant que tels, les dessins font appel à des tactiques de conversation qui leur permettent de se développer, qui préparent les dessins suivants et qui font avancer le projet. Les chemins non linéaires de recherche, l'incertitude et la tension productive entre les conventions et les déviations, l'orientation et la désorientation, l'achèvement et l'inachèvement sont intrinsèques à une pratique du dessin qui étudie plus qu'elle illustre.

Ce volet invite des propositions qui démontrent la relation entre une pratique du dessin et ses dialogues internes et externes. Comment une conversation est-elle mise en place et comment peut-elle se développer ? Comment le dessin s'engage-t-il avec autrui et avec le monde ? Comment une pratique du dessin aide-t-elle à nous positionner dans le monde à la recherche de nouvelles conversations ?

Qu'ils soient physiques ou virtuels, les dessins sont des objets. Leur production implique notre présence physique, dans une pièce, un jour donné, sous certaines conditions d'éclairage, sur une chaise, au-dessus d'une table, en utilisant divers outils et supports : souris, écran, numériseur, imprimante, appareil photo, feutre, crayon, gomme à effacer, règle, papier, etc. Le dessin est rendu possible grâce ou à cause de ces outils, supports et circonstances qui, à leur tour, confèrent au dessin sa spécificité. En ce sens, le dessin est une pratique matérielle située dont les conditions, l'environnement de celui ou celle qui dessine et ses moyens de production, s'inscrivent dans l'acte de représentation.

Ce volet s'intéresse à la relation entre l'espace, les outils, les supports et les circonstances, et la pratique du dessin. Comment l'environnement physique influence-t-il la pratique du dessin, et vice versa ? Dans quelle mesure les outils, les supports et les circonstances définissent, étendent ou limitent-ils la pratique du dessin ?

December 10th 2021: submission of abstract
January 10th 2022: acceptance of abstracts
May 2022: conference payment (250 CAD)
August 2022: full paper due
September 2022: conference **For the time being, the conference is planned to take place in person, at the School of design. We will be monitoring public-health and travel restrictions during the year and informing participants of any changes immediately.

10 décembre 2021: envoi des propositions
10 janvier 2022: notification des propositions retenues
Mai 2022: paiement des frais d'inscription (250 CAD)
Août 2022: soumission des textes complets
Septembre 2022: colloque **Pour le moment, il est prévu que le colloque soit tenu en présence, à l'École de design. Nous resterons à l'affût des avis de la santé publique et des restrictions de voyage au cours de l'année qui vient. Nous vous informerons si des changements à la planification deviennent nécessaires.